Balet Bieriozka Hala Arena Poznań bilety

Pragniemy zaprosić Państwa na wyjątkowy, magiczny wieczór. Jest to niezwykły pokaz kobiecego piękna, wdzięku, cudownego tańca. Wszystko to w akompaniamencie muzyki i śpiewu sprawia niepowtarzalne wrażenie. Już w kwietniu 2010 r. pojawi się w Polsce światowej sławy balet Bieriozka. Każdy, kto weźmie udział w tym niepowtarzalnym widowisku, zachowa je w pamięci na długie lata. Najpiękniejsze rosyjskie tancerki tworzą niezwykłe formy sceniczne, a to, co szczególnie je wyróżnia, to umiejętność perfekcyjnego tańca w korowodzie. Spektakl jest doskonałą okazją do spędzenia czasu we dwoje, jak również wraz ze znajomymi, współpracownikami czy partnerami Państwa firmy. Może być też nietuzinkowym prezentem.

bilety na koncert

Bieriozka jest jedyna w swoim rodzaju. “Taniec i śpiew zespołu to jak poezja” – tak wyraził się po koncercie jeden z nowojorskich krytyków.

bieriozka amfiteatr płock

Fenomen artystyczny baletu polega na tańcu w korowodzie, ze skomplikowanym układem choreograficznym, który w połączeniu z przepięknymi strojami staroruskiej kultury sprawia wrażenie, że artyści nie tańczą, a płyną po scenie.

Wielu artystów Bieriozki występowało również w Chórze Aleksandrowa oraz zespole Red Star.

bieriozka hala legionów kielce

Bieriozka to absolutna harmonia muzyki i tańca podkreśloną nieprzeciętną urodą i talentem artystek. Zespół występuje w 60 osobowej zawodowej grupie tanecznej. Za propagowanie kultury na całym świecie balet otrzymał Złoty Medal Pokoju.

bieriozka hala akrobatyczna Zielona Góra bilety

Artyści występowali na największych scenach teatralnych i koncertowych świata wzbudzając zachwyt i podziw publiczności. Prowadzący zespół przez lata wypracowali wspaniałą choreografię, która wyraża bogactwo, charakter, osobliwość rosyjskiej kultury, a zarazem lekkość, odwagę i skromność.

Balet Bieriozka Sala Kongresowa Warszawa

<p style=”text-align: justify”>Deep Purple to prawdziwy fenomen sceny muzycznej, przez wielu zespół ten uznawany jest za najważniejszą grupę w historii muzyki, która współtworzyła takie gatunki jak heavy metal oraz hard rock. Właśnie Deep Purple został wpisany do Ksiegi Rekordów Guinnessa jako najgłośniejszy zespół świata. Grupa działa już od 42 lat i ma na swoim koncie ponad 100 mln sprzedanych płyt. Deep Purple wydał 18 płyt studyjnych i 10 albumów koncertowych, a utwór ?Smoke On The Water? znalazł się w czołówce 500 najlepszych kompozycji w historii muzyki rockowej. Jesienią ukaże się nowy studyny album grupy, który zespół promować będzie na trasie koncertowej, w ramach której pojawi się na 3 koncertach w Polsce!</p>
<p style=”text-align: justify”><a href=”http://www.klub.fm/blog/2010/01/deep-purple-wroclaw/”>Deep Purple Wrocław</a></p>
<p style=”text-align: justify”>Deep Purple – brytyjska grupa rockowa. Jeden z pierwszych i najbardziej wpływowych zespołów grających hard rock. Grupa powstała w Hertfordshire w 1968 początkowo pod nazwą Roundabout w następującym składzie: Ritchie Blackmore, Jon Lord, Nick Simper, Ian Paice oraz Rod Evans.</p>
<p style=”text-align: justify”>Nazwa “Deep Purple” wywodzi się od piosenki o tej właśnie nazwie, która była ulubionym utworem babci Ritchiego Blackmore’a. Pierwotna nazwa zespołu brzmiała “Roundabout”, po pewnym czasie na drzwiach zespołu pojawiła się tabliczka z nową nazwą. Blackmore, wykorzystując swoją stanowczość, namówił pozostałych na tę nazwę.</p>
<p style=”text-align: justify”><a href=”http://www.klub.fm/blog/2010/01/deep-purple-katowice/”>Deep Purple Katowice Spodek</a></p>
<p style=”text-align: justify”>Pierwszy koncert grupy pod nazwą Deep Purple odbył się 20 kwietnia 1968 roku w duńskiej miejscowości Taastrup. Początkowo zespół grał typowy rock głównego nurtu, inspirowany dokonaniami Vanilla Fudge. Pierwsze dwa albumy, choć nieźle sprzedające się w USA, pozostały niezauważone w Wielkiej Brytanii. W 1970 zespół spróbował swych sił w repertuarze progresywnym, nagrywając koncert na orkiestrę i grupę rockową.</p>
<p style=”text-align: justify”><a href=”http://www.klub.fm/blog/2010/01/deep-purple-rzeszow/”>Deep Purple rzeszów</a></p>
<p style=”text-align: justify”>Prawdziwa sława grupy rozpoczęła się w roku 1970, kiedy to krystalizował się skład i ostatecznie wykształciło brzmienie. Niektórzy krytycy twierdzą, że cały ruch heavymetalowy wywodzi się od płyty Deep Purple in Rock wydanej w tym roku. Było ona oparta na rozbudowanych solówkach gitarowych i organowych, złożonych z melodyjnych riffów oraz częstych imitacjach, charakterystycznym śpiewie i solidnie grającej sekcji rytmicznej. Deep Purple znalazło złoty środek pomiędzy prostym brzmieniem ówczesnego hard rocka, a nieco pretensjonalnym rockiem progresywnym. Z lat 1970 – 1973 pochodzi większość przebojów grupy. W roku 1972 zespół wydał album Machine Head, który uznawany jest za największe dokonanie grupy. To właśnie z tego albumu pochodzi najbardziej rozpoznawany utwór zespołu – “Smoke on the Water”. Zespół rozpadł się w 1976 roku lecz w 1984 został reaktywowany i zostały nagrane dwie płyty – Perfect Strangers oraz The House of Blue Light. W 1993 roku została nagrana płyta The Battle Rages On… (Bitwa nadal wrze), którego tytuł znakomicie oddawał atmosferę panującą między gitarzystą a wokalistą zespołu, która panowała już od pierwszego odejścia Iana Gillana z zespołu. Po tej właśnie płycie odchodzi lider Ritchie Blackmore. Wielu świetnych gitarzystów grało razem z tym legendarnym zespołem, lecz w 1994 roku Steve Morse zostaje oficjalnie gitarzystą „purpurowych”. W 2002 roku odchodzi organista Jon Lord, którego zastąpił Don Airey.</p>

Dyrektorzy

London Symphony Orchestra Warszawa

Po raz pierwszy w Polsce w Filharmonii Narodowej wystąpi legendarna London Symphony Orchestra pod dyrekcją Valerego Gergieva.

The London Symphony Orchestra (LSO) – Londyńska Orkiestra Symfoniczna jest jedną z ważniejszych orkiestr Zjednoczonego Królestwa. Od roku 1982 LSO ma swoją siedzibę w londyńskim Barbican Centre.

londyńska orkiestra symfoniczna warszawa

2007-obecnie Valery Gergiev 1995-2006 Colin Davis 1987-1995 Michael Tilson Thomas 1979-1987 Claudio Abbado 1968-1979 André Previn

1965-1968 István Kertész 1960-1964 Pierre Monteux 1951-1954 Josef Krips 1932-1935 Hamilton Harty 1930-1931 Willem Mengelberg

1919-1922 Albert Coates 1915-1917 Thomas Beecham 1912-1914 Arthur Nikisch 1911-1912 Edward Elgar 1904-1911 Hans Richter

Dianne Reeves koncert poznań

Poznań odwiedzi Dianne Reeves – zdobywczyni 4 nagród Grammy w kategorii Najlepsza Wokalistka Jazzowa. Jest jedyną artystką w tej kategorii, która otrzymała je za 3 albumy pod rząd. Artystka słynie z energetycznych występów na żywo, których poziom niezmiennie wprawia publiczność w zachwyt.

Eric Martin zagra w Polsce!

Mr. Big połączył dwa popularne trendy muzyczne sceny rockowej lat 80.: hard rocka, skupiając się na melodiach i przyjaznych słuchaczowi refrenach, oraz imponującą biegłość techniczną znaną jako shredding. Początków zespołu można szukać w momencie gdy basista Billy Sheehan opuścił zespół Davida Lee Rotha w 1988. Natychmiast po tym Sheehan rozpoczął kompletowanie nowego składu z pomocą Mike’a Varneya z Shrapnel Records.

Menedżerem zespołu został były menedżer Journey i Santany ? Herbie Herbert, a w jego skład weszli gitarzysta Paul Gilbert (ex-Racer X), perkusista Pat Torpey i wokalista Eric Martin. W 1989 nowo założony kwartet podpisał kontrakt z Atlantic Records, w wyniku którego wydano debiutancki album Mr. Big. Albumowi nie udało się dotrzeć do słuchaczy w USA, jednak odniósł spory sukces w Japonii.

Przełom nastąpił w 1991 wraz z drugim albumem, Lean Into It. Znalazły się na nim dwie ballady które zapewniły zespołowi sukces komercyjny: “To Be With You” i “Just Take My Heart”, a także piosenki rockowe takie jak “Green-Tinted Sixties Mind”.

Kolejne wydawnictwa Bump Ahead w 1993 oraz Hey Man w 1996 nie powtórzyły sukcesu Lean Into It w USA. Natomiast w Japonii zespół nadal wyprzedawał swoje koncerty, a także wydał kilka płyt koncertowych na japońskim rynku.

W 1997 Paul Gilbert opuścił zespół aby zająć się karierą solową i reaktywować Racer X. Jego miejsce zajął Richie Kotzen, były gitarzysta Poison. W nowym składzie wydano dwa albumy: Get Over It w 2000 oraz Actual Size w 2001.

Napięcia w zespole pomiędzy Billym Sheehanem a pozostałymi członkami doprowadziły do upadku grupy. Kontrakt z wytwórnią na kolejny tour po Japonii został dopełniony w formie trasy pożegnalnej. Zespół rozpadł się w 2002, a wszyscy członkowie zajęli się innymi projektami muzycznymi.

Deep Purple Katowice Spodek

Deep Purple to prawdziwy fenomen sceny muzycznej, przez wielu zespół ten uznawany jest za najważniejszą grupę w historii muzyki, która współtworzyła takie gatunki jak heavy metal oraz hard rock. Właśnie Deep Purple został wpisany do Ksiegi Rekordów Guinnessa jako najgłośniejszy zespół świata. Grupa działa już od 42 lat i ma na swoim koncie ponad 100 mln sprzedanych płyt. Deep Purple wydał 18 płyt studyjnych i 10 albumów koncertowych, a utwór ?Smoke On The Water? znalazł się w czołówce 500 najlepszych kompozycji w historii muzyki rockowej. Jesienią ukaże się nowy studyny album grupy, który zespół promować będzie na trasie koncertowej, w ramach której pojawi się na 3 koncertach w Polsce!

Odpowiedź na pytanie: Gdzie kupić bilety na koncert Deep Purple w Katowicach? jest prosta: klub.fm

Deep Purple Katowice | Deep Purple rzeszów

Deep Purple Wroclaw | deep Purple hala stulecia

Alveo i inne produkty kanadyjskiej firmy Akuna, które są następujące Onyx Plus, MasterCard Vit i Pinky zostały uznane za koszerne. Dlatego czystości i przydatności tego naturalne produkty ziołowe wykryta i potwierdzona jako żywność i Mitel. Akuna odpowiedzią na potrzeby klientów na możliwie najwyższym bezpieczeństwem.

www.akunaalveo.pl
Najnowsze analizy rynku wynika, że popyt na produkty koszerne rośnie. Ludzie szukają dla nich, ponieważ są przekonani, że są czystsze i bezpieczniejsze niż zaświadcza, przedmioty nie są koszerne.
akuna alveo
Oczywiście, uznaje się modny i zdrowy, jak niedawny wzrost popularności braku żywności GM. Oprócz ludzi, którzy idą religijnych obyczajów, inni ludzie po prostu wyeliminować poprzez dodatkowe właściwości żywności koszernej. Faktem jest, że wielu ludzi z różnych środowisk religijnych, w tym wielu wegetariańska, jedzenie koszerne preferencji, z powodu ich surowych wymagań żywieniowych i świadczeń zdrowotnych.

produkty akuna
Symbol koszerne na etykietach produktów oznacza, że organ certyfikujący koszerne zbadała proces produkcji od początku do końca. Ten organ każdego składnika, każdy reaktor, każde urządzenie, każdy zbiornik i wszystkie części maszyny sprawdzone mieć pewność, że żadne nie-koszerny jest częścią produktu lub jego składników. Produkty, które zostały uznane za koszerne, jest znacznik o nazwie “hekhsher” oznaczone w języku hebrajskim “świadectwo koszerności” oznacza, i ogólnie charakteryzuje to, organu, który wydał certyfikat produktu.

Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej!
Proces certyfikacji obejmuje badania Inaltsstoffe być wykorzystywane do produkcji żywności uważają, że proces, aby zapewnić wykorzystanie produktów i umiejętności, okresowe kontrole zakładu wytwórczego, do którego standardy koszerności i praktyki są nadal przestrzegane.

Firma współpracuje w październiku 2007 roku jako niezależny dystrybutor Akuna. Od kwietnia 2008 roku, wraz z Akuna organizuje regularne seminaria na temat zdrowia i sukcesów. On verteibt nie tylko produkty firmy Akuna, on wciąż do kontaktu z wielu dystrybutorów, którzy pracują w Niemczech, Akuna razem.

angie stone klub stodoła

Live Nation oraz Klub Stodoła z przyjemnością zapraszają na koncert Angie Stone. Koncert odbędzie się 17 marca 2010 roku w warszawskim Klubie Stodoła.

Angie rozpoczęła swoją przygodę ze śpiewem jako dziecko, kiedy dołączyła do chóru kościelnego. Miała szczęśliwe i spokojne dzieciństwo, uwielbiała sport, a jej sukcesy w koszykówce nagradzane były stypendium aż do ukończenia szkoły. Jej miłość do poezji była jedyną oznaką niezwykłego talentu, jaki w pełni uwidocznił się po latach w rewelacyjnych tekstach piosenek.
Każdy zarobiony grosz oszczędzała na nagranie demo. Gdy miała 16 lat razem z Gwendolyn Chisholm and Cheryl Coo stworzyła trio The Sequence, które okazało się być pierwszym krokiem Angie na drodze do sukcesu.

Pierwszym solowym krążkiem Stone był wydany w 1999 roku nakładem Arista Records ?Black Diamond?. Świat porównywał Stone z Arethą Franklin, odnajdywał w jej twórczości powrót do klasycznego soulu i wpływ muzycznych idoli Angie, m.in. Donny?ego Hathaway?a i Curtisa Mayfielda.

Niezwykła energia, wrażliwość oraz ciężka praca Angie pozwoliły jej w szybkim tempie wspinać się na kolejne szczeble kariery. Utworem ?No More Rain (In This Cloud)? podbiła serca milionów fanów na całym świecie.

Kolejne studyjne albumy artystki: ?Mahogany Soul? oraz ?Stone Love?  przypieczętowały jej pozycję, czyniąć ją ogólnoświatową gwiazdą. Mimo sukcesu, Angie czuła jednak, że jej kariera utknęła w miejscu. Kiedy otrzymała więc od Stax Records propozycję wydania kolejnego krążka ich nakładem, przyjęła ją bez wachania, mając świadomość, że jest to olbrzymie wyzwanie, ale równocześnie czując, że jest na nie gotowa. Praca przy albumie ?The Art of Love and Art? dostarczyła Stone wiele przyjemności. Płyta spotkała się z ciepłym przyjęciem fanów i mediów.
Najnowszym dziełem Angie Stone jest krążek ?Unexpected?.

Bilety na warszawski koncert w cenie 176 zł dostępne będą w sprzedaży od 30-tego listopada od godziny 10.00 poprzez stronę internetową oraz w punktach sprzedaży.

Punky Reggae live 2010 bilety

Iab Brown Palladium Warszawa

Ian George Brown (ur. 20 lutego 1963), angielski wokalista; były główny wokalista zespołu rockowego The Stone Roses. Od czasu zawieszenia działalności w 1996 r., Brown wydał 6 albumów solowych. Występował w klubach i 3-krotnie od 1998 r. pojawił się na festiwalu Glastonbury.

Ostatnio pisaliśmy o koncertach Salif Keita, Florence And The Machine i Paloma Faith

Nocna Zmiana Bluesa & Jan Błędowski Klub Stodoła

Sławek Wierzcholski- to najpopularniejszy wykonawca bluesa w Polsce. Wraz z zespołem Nocna Zmiana Bluesa grają niezwykle dynamicznie i żywiołowo. Koncert Sławka Wierzcholskiego i Nocnej Zmiany Bluesa to wspaniałe przeżycie, duża dawka energii, radości, ale też refleksji. Na koncercie nie zabraknie takich numerów jak ?Szósta zero dwie?, ?Nieznajomy przyjaciel?, ?Ciężki dzień?, ?Blues mieszka w Polsce?, ?John Lee Hooker?, ?Chory na bluesa? i wielu innych.

Sławek Wierzcholski- to najpopularniejszy wykonawca bluesa w Polsce. Wirtuoz harmonijki ustnej, wokalista, autor tekstów i muzyki.

Założyciel i lider grupy Nocna Zmiana Bluesa, z którą koncertował w kilkunastu krajach, m.in. we Francji, Szwecji, Holandii, Rosji i Zimbabwe (!) Z tym zespołem i pod własnym nazwiskiem wydał piętnaście płyt oraz wystąpił w wielu programach radiowych i telewizyjnych. Jako sideman, Sławek gra na harmonijce na osiemnastu płytach takich wykonawców jak m.in.: Maanaam, Majka Jeżowska, Zdrowa Woda czy Gang Olsena. Koncertował z czołówką polskich muzyków rockowych i jazzowych. Nagrany wespół z Wojciechem Karolakiem CD ?Piątek wieczorem? zdobył w roku 2005 miano ?Złotej Płyty?.

Sławek Wierzcholski jest laureatem wielu nagród: m.in. nagrody “Teleekspressu” (TVP-1), Programu 3 Polskiego radia czy nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z okazji przypadającego w tym roku, 25-lecia działalności artystycznej.

Z Nocną Zmianą Bluesa otwierał koncert grupy Blues Brothers (Norymberga 1989) i B.B. Kinga (Warszawa 1996). Na płycie ?Chory na bluesa? obok Sławka gra na harmonijce legendarny amerykański bluesman Charlie Musselwhite zaś CD ?The Last Mohican of the Blues? zawiera zapis jam session z słynnym Louisiana Redem.

Sławek jest wykonawcą partii harmonijki ustnej na ścieżkach dźwiękowych kilku filmów i seriali telewizyjnych, autorem muzyki do spektakli teatralnych. Jest autorem oprawy muzycznej i tytułowego utworu serialu TV pt. “Babilon.pl” oraz piosenki lata 2007 w popularnym programie TVP-1 “Kawa czy herbata”.

Jest autorem dwóch podręczników gry na harmonijce ustnej, telewizyjnego kursu gry na tym instrumencie oraz wykładowcą na warsztatach instrumentalnych (m.in.: w leCreusot we Francji).

W programie III Polskiego Radia przez dwanaście lat prowadził autorskie audycje popularyzujące bluesa. Obecnie prowadzi cotygodniową audycję radiową w warszawskim “Radiu dla Ciebie”. Jako dziennikarz Sławek jest też obecny na łamach miesięcznika ?Jazz Forum? oraz kwartalnika ?Twój blues?.

Sławek jest dyrektorem artystycznym festiwalu HARMONICA BRIDGE BYDGOSZCZ – TORUŃ

W roku 1997, Sławek, jako pierwszy Polak-bluesman wystąpił wśród najwybitniejszych harmonijkarzy na Światowym Festiwalu Harmonijki w Trossingen w Niemczech.

Nowatorski CD Sławka “Polski Blues” łączący bluesa z polskimi instrumentami ludowymi zdobył entuzjastyczną recenzję w prestiżowym amerykańskim magazynie “Blues Revue” (Nr 55 March 2000).

Od kilku lat w ankiecie Blues Top kwartalnika ?Twój blues? Sławek wybierany jest głosami czytelników czołowym harmonijkarzem i wokalistą bluesowym w Polsce.

W lipcu 2006 nakładem wytwórni MTJ ukazał się CD ?Historia choroby? zawierający wznowienie 6 CD Sławka nagranych z zespołem Dżem, Nocna Zmiana Bluesa i pod własnym nazwiskiem Dwudziestolecie działalności muzycznej Sławka i jego grupy znalazło podsumowanie m.in. w książce J.Skaradzińskiego i M.Szalbierza pt. “Chory na bluesa”. W grudniu 2003 roku ukazał się CD “Chorzy na bluesa”, na którym dziewiętnastu wykonawców gra i śpiewa utwory napisane przez Sławka.

Rok 2007 datuje 25-lecie nieprzerwanej działalności Sławka z zespołem na scenie bluesowej, za co każdy z muzyków otrzymał dyplom od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Skład zespołu:

Sławek Wierzcholski – harmonijka, śpiew

Joanna Szczepańska – skrzypce, śpiew

Witold Jąkalski – slide guitar

Marek Dąbrowski – gitara

Piotr Dąbrowski – gitara basowa, śpiew

Grzegorz Minicz – bębny, tara

GAELFORCE DANCE Kraków

Gaelforce Dance – Mistrzowie Tańca Irlandzkiego ponownie w Polsce! Wracają, aby zaspokoić niedosyt polskiej publiczności, która wprost uwielbia ich szalone, pełne energii, spektakularne występy. Tak oszałamiającym sukcesem jaki odnoszą na świecie niewiele grup może się pochwalić.

Członkowie Gaelforce Dance są profesjonalistami. Rzadko można oglądać zespół tak zgrany i tak perfekcyjnie wykonujący skomplikowane ewolucje.? (Rzeczpospolita). Gaelforce Dance to zespół składający się z najlepszych tancerzy i muzyków, którzy swoim spektaklem taneczno-muzycznym opartym na irlandzkim folklorze od 14 lat podbijają serca widzów na całym świecie. W genialny sposób ukazują oni kulturę Zielonej Wyspy. Łączą taniec nowoczesny z celtyckimi rytmami, balet ze stepowaniem, muzykę i grę świateł, tradycję ze współczesnością. Richard Griffin, choreograf zespołu, tak go określa: ?Staramy się być innowacyjni i bardzo teatralni. Nasze show jest w 100% na żywo.? I to jest właśnie główny atut zespołu ? jako jedyna grupa tego typu zawsze grają, śpiewają i stepują całkowicie na żywo.

Wyznaczają w świecie tańca najwyższe standardy oraz odkrywają i szkolą wielkie talenty, jak choćby James Devine. To właśnie tańcząc w Gaelforce Dance pobił on światowy rekord w stepowaniu i trafił do księgi rekordów Guinness?a , osiągając rewelacyjny wynik 38 uderzeń na sekundę! Nowatorski sposób ukazania irlandzkiej kultury zjednuje im fanów, którzy nie pozostawiają ani jednego wolnego miejsca na żadnym z ich przedstawień, niezależnie czy mowa o USA, Kanadzie, Europie, czy Azji. Nie oparł im się nawet papież Jan Paweł II i królowa Elżbieta II, dla których mieli zaszczyt występować.

Historia przedstawiona przez artystów jest stara jak świat. Dwóch mężczyzn, jedna kobieta, miłość, dramat, pasja, zazdrość, pojednanie. Jednak sposób jej prezentacji nie jest pod żadnym względem banalny. Przepiękna scenografia, imponujące kostiumy, rewelacyjna muzyka, śpiew i taniec, feeria barw, gra świateł przenoszą widzów w bajkowy świat fantazji, a wszystko to w oprawie godnej Broadwayu. Artyści budują napięcie poprzez różnorodny taniec, czasem subtelny i cichy, a czasem zdecydowany i agresywny. Każdy szczegół jest dopracowany do perfekcji. Wszystko po to, aby zagwarantować publiczności niezapomniane wrażenia, pełne emocji, wzruszeń, euforii, niemal metafizycznych doznań.

Widowisko charakteryzuje się najwyższym światowym poziomem. W jego przygotowaniu biorą udział takie międzynarodowe gwiazdy jak choreograf Richard Griffin, kompozytor Colm O’Foghlú, czy ?Mistrz Musicalu? – śpiewak Peter Corry, wielokrotnie występujący na West Endzie. Najbardziej zapierające dech w piersiach są sceny zbiorowe, w których podziwiamy precyzyjne linie tancerzy oraz absolutną jedność wykonywanych przez nich kroków i wystukiwanego , z komputerową wręcz precyzją, rytmu. Nie trzeba być ekspertem, aby dostrzec w tej doskonale zgranej grupie wielki talent, pasję, zaangażowanie oraz lata ciężkiej pracy. A wszystko dla publiczności, która jedyne co może zrobić, to zgotować artystom kilkunastominutowe owacje na stojąco. A ta, wniebowzięta i oczarowana, nigdy nie zawodzi.

Gaba Kulka Berry Klub Stodoła

Gaba Kulka- wokalistka, piosenko-pisarka oraz pianistka, której repertuar zalicza się do współczesnej muzyki alternatywnej. W szalony sposób łączy w swej muzyce elementy jazzu, rocka oraz popu. Ma już na swoim koncie kilka albumów, najnowszy z nich to ?Hat, Rabbit?. Podczas marcowego koncertu Gaba wystąpi wraz z francuską wokalistką w ramach FRANCOPHONIC FESTIVAL

Gaba Kulka jest wokalistką, piosenko-pisarką i pianistką, której autorski repertuar zalicza się do szerokiego strumienia współczesnej muzyki alternatywnej, w szalony sposób łącząc w sobie elementy jazzu, rocka i popu, z ukłonem w stronę klimatu teatralno-kabaretowego (Gaba, gdy zmuszona do zdeklarowania się, nazywa tą mieszankę ?progresywnym popem?).

Pierwszy album ?Between Miss Scylla and a Hard Place? Gaba nagrała w 2003 roku metodą DIY w swoim mieszkaniu w Warszawie, wykonując wszystkie partie wokalne i instrumentalne, wypalając go na płytach CD-R, opatrzonych czarno-białą naklejką z magicznym numerem 22 i równie czarno-białą okładką. Podobny proces odbył się w 2006 roku przy okazji nagrywania płyty ?Out?, tym razem jednak album został profesjonalnie wytłoczony i wydany, rujnując domowy budżet Gaby. Posunięcie okazało się opłacalne, bo album szybko zyskał uznanie mediów i krytyków (także nominację do nagrody im. Mateusza Święcickiego przyznawanej przez radiową Trójkę), chwalących Gabę za muzyczną wyobraźnię, świeżość i brzmienie niespotykane na polskiej scenie muzycznej oraz przysparzając jej nowych fanów. ?Out? był następnie remasterowany w studio i ponownie? tym razem oficjalnie? wydany w 2007 roku.

Od tego czasu w karierze muzycznej Gaby sporo się wydarzyło. Kupiła sobie nowe klawisze, zaczęła grać z zespołem, jej koncerty zaczęły być biletowane, zrezygnowała z pracy zgodnej z jej wykształceniem (architekta wnętrz) oraz wreszcie rzuciła swoje 3/5 etatu w sklepie meblowym (podczas wyprzedanego koncertu w Warszawskim Koneserze oświadczyła, że sprzedała już ostatni w życiu wazonik i nigdy więcej).

Z tym przygotowaniem bardzo intensywnie włączyła się do różnych projektów muzycznych: komponując i wykonując muzykę do spektaklu ?Rafalala Show? Zabawy Nocą? (premiera w Teatrze Polonia w Warszawie), współtworząc wraz z muzykami formacji Baaba grupę Baaba Kulka (hołd złożony na ołtarzu Iron Maiden i dla wielu objawienie roku 2008), koncertując z orkiestrą symfoniczną (z materiałem ?Out?), a nawet gościnnie pojawiając się z zespołem Mitch & Mitch (w roli Olimpii Słodycz przy okazji Festiwalu Niewinni Czarodzieje 2008), oraz pisząc teksty i śpiewając z Reni Jusis na jej albumie -”Ilozjon cz.1″. Powagę sytuacji może oddawać prosty fakt, że od stycznia do maja 2009 roku Gaba nagrywała wokale na cztery różne albumy. Hurra.

Przede wszystkim jednak Gaba skupiła się nad grą na żywo przy akompaniamencie zespołu Raalya, zamieniając solową swobodę na grupowe aranżacje i zyskując dzięki temu nowe, mocniejsze brzmienie.

4 maja 2009 roku miała swoją premierę płyta ?Hat, Rabbit?, nagrana pod okiem Leszka Kamińskiego, następnie zmiksowana i współ-produkowana przez Marcina Borsa. Na płycie, prócz stałego składu zespołu, pojawili się Konstanty Andrzej Kulka, oraz Czesław Mozil.

Salif Keita Wrocław

Salif Keita – gwiazda afro-pop światowego formatu. Jego muzyczne inspiracje sięgają rocka, bluesa, jazzu, funky, tradycyjnej muzyki zachodnioafrykańskiej, a wszystko to wyrażone poprzez niezwykle umiejętne połączenie tradycyjnego instrumentarium ze współczesnym elektronicznym brzmieniem. Koncerty Salifa Keity to prawdziwa feeria cudownych dźwięków, energetyzujących tanecznych rytmów i barw prosto z samego serca afrykańskiego kontynentu. Jego biografia jest równie fascynująca i niesamowita jak muzyka, którą tworzy.
Salif Keita

Ten uznawany za ?złoty głos Afryki? muzyk jest albinosem, potomkiem królewskiego rodu założycielskiej dynastii Mali. Jego życie od samego początku pełne było paradoksów. Mając czarnych rodziców rodzi się biały (co w kulturze ludów Mandingo zwiastuje nieszczęście). Nosząc królewskie nazwisko, wyklęty przez rodzinę boryka się jednocześnie z losem zwykłego żebraka. Taką bowiem cenę musiał zapłacić za to, iż wbrew panującym zwyczajom i zasadom społeczeństwa kastowego zdecydował się wykonywać zawód muzyka ? profesję zarezerwowaną wyłącznie dla griotów ? zachodnioafrykańskich bardów, poetów i wędrownych muzyków.

Debiutował w latach 60. z dwoma najbardziej wpływowymi zespołami na ówczesnej scenie muzycznej Mali (The Rail Band i The Ambassadeurs), gdy muzyka afrykańska przeżywała okres największej transformacji w swojej historii. W atmosferze politycznej euforii związanej z odzyskaniem niepodległości i kulturalnej emancypacji, do Mali bardzo szybko zaczęły napływać muzyczne nowinki z USA i Europy, wraz z całym dobrobytem instrumentarium i technik nagrywania dźwięku. Dla spragnionego kontaktów z ludźmi, otwartego na wszystko co nowe młodego człowieka, już wtedy rozpoznawanego dzięki „magicznemu, brzmiącemu niczym barokowe organy? głosowi, było to jak szansa od losu, z której oczywiście skorzystał. W 1972 r. spotkał gwinejskiego gitarzystę Kanté Manfilę, z którym ? już po
wyjeździe do Abidjanu (Wybrzeże Kości Słoniowej) dokonał pierwszych nagrań. Kolejne podróże (Paryż, Waszyngton) stawały się dla niego źródłem nieustannych inspiracji i doświadczeń, które przekładał na charakterystyczny dla siebie język muzycznej ekspresji. Kiedy w 1987 r. powstawał album Soro, był już prawdziwą gwiazdą muzyki afro-pop. Jego pozycję ugruntowała kolejna płyta Amen, na której pojawili się John Zawinul, Wayne Shorter i Carlos Santana. To właśnie im, jak twierdzi, zawdzięcza umiejętność kontroli nad tym co i w jaki sposób pragnie przekazać, pewność wykonania i niezwykłą głębię, jaką można usłyszeć w jego interpretacjach tradycyjnej muzyki Afryki Zachodniej.

koncerty wrocław

Florence and the machine stodoła

Brytyjskie objawienie, zespół wyniesiony na ołtarze przez New Musical Express – Florence and the Machine przyjedzie do Polski. Grupa wystąpi 6 marca w warszawskim klubie Stodoła.

Na scenie usłyszymy piosenki z bestsellerowego, debiutanckiego albumu formacji. Wydana pół roku temu płyta Lungs nie tylko zebrała świetne recenzje, ale i rewelacyjnie się sprzedała. W Wielkiej Brytanii krążek dotarł do drugiego miejsca listy przebojów.

Obok dobrze znanych piosenek możemy spodziewać się także premierowych kawałków. W przyszłym miesiącu grupa wchodzi do studia, aby zarejestrować materiał na nową płytę.

Czego możemy spodziewać się po występie Florence and the Machine?

“Nie ma dwóch identycznych koncertów”, zapewnia agencja Go Ahead. “Stroje koncertowe to wypadkowa tego co danego dnia udało się nabyć w lokalnych second handach”.

“To trochę tandetne, ale chcę docierać do ludzi”, tłumaczy liderka Florence Welch.

Nie ma sprawy. A jeśli chodzi o bilety na warszawski koncert, prosimy uzbroić się w cierpliwość. Termin sprzedaży i ceny zostaną podane na dniach.

Florence and the Machine to grupa z dwuletnim stażem rządzona surową ręką Florence Welch. Muzyka grupy, klasyfikowana jako indie-pop to połączenie surowego rockowego grania z estetyką Tori Amos czy PJ Harvey.

Paloma Faith Palladium

Paloma Faith! Premierowy koncert w Polsce!

Paloma Faith wystąpi w warszawskim klubie Palladium 26 lutego 2010 w ramach projektu Roxy Live.

Agencja SNAP oraz radio Roxy zapraszają na jedyny w Polsce koncert charyzmatycznej wokalistki Palomy Faith!

Już 26 lutego 2010 roku, w klubie Palladium, w ramach multimedialnego projektu Roxy Live, wystąpi Paloma Faith ? zjawiskowa artystka z Wielkiej Brytanii. Koncert promuje jej debiutancki album ?Do You Want The Truth Or Something Beautiful??, wydany w październiku. Pochodzą z niego single ?Stone Cold Sober? oraz ?New York?, które można usłyszeć w niemal wszystkich stacjach radiowych. Rynek muzyczny, który od dawna czekał na tak uwodzący wokal, ma w końcu nietuzinkową wokalistkę o charakterystycznej urodzie i magnetyzującym głosie. Najważniejsze, że koncerty Palomy to niepowtarzalny performance, pełny cyrkowych akcentów, po których można spodziewać się prawdziwej magii!

Pół-Hiszpanka, pół-Brytyjka, była asystentka magika (swego czasu była na scenie przecinana w pół!), która tańczyła w burlesce, studiowała wiedzę o teatrze
i występowała jako aktorka (m.in. w ostatnim filmie z udziałem Heatha Ledgera ?The Imaginarium of Dr. Parnassus?), uwielbia malować, a jej koncerty to spektakle na pograniczu teatru, cyrku
i muzycznej podróży do Londynu lat 50-tych ubiegłego wieku.

Mimo że Paloma osiągnęła już wiele, jej muzyczna przygoda dopiero się rozpoczyna? Tych, którzy chcieliby usłyszeć prawdę, a także tych czekających na coś pięknego zapraszamy do klubu Palladium 26 lutego o godzinie 21:00.

Ceny biletów:
Stojące zwykłe? do 15.01.10 w cenie 60 zł (przedsprzedaż),

VIP ? 120 zł

melody makers teatr roma warszawa

Ostatnio pisaliśmy o koncertach Marizy i Richarda Bony.

Swinging & Dancing
Era Jazzu przedstawia- na jedynym koncercie w Polsce – swingową orkiestrę The Melody Makers , bodaj jedyny europejski big-band prezentujący autentyczne brzmienie orkiestr z lat dwudziestych i trzydziestych. Ten szczególny koncert przygotowano w warszawskim Teatrze Roma, by nadać wydarzeniu rangę i styl epoki. To nie jest zwyczajny koncert swingowej orkiestry, lecz rodzaj muzycznego spektaklu z jazzowym rytmem, scenografią i stylistyką tamtych lat. Swing w latach dwudziestych i trzydziestych był niezwykle rozległym i populistycznym trendem jazzu: płyty winylowe, audycje radiowe, pisma muzyczne, koncerty i recitale wykorzystywały ,, swingowe szaleństwo”, które wkrótce zalało świat . Orkiestry Benny?ego Goodmana, Duke’a Ellingtona, Tommy?ego Dorseya, Glenna Millera, Counta Basiego wraz ze swingowymi przebojami stawały się gwiazdami komercyjnej rozrywki. Jak podają statystyki, na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych, tylko w USA , sprzedano ponad sto milionów płyt z muzyką swingową ! I działo się tak nie tylko w Stanach, ale także w Polsce gdzie ,, murzyńskie muzykanctwo ” – jak Swing określił wtedy popularny pisarz Kornel Makuszyński – pojawiło się już w końcu lat dwudziestych.

W świat takiego, tanecznego Swingu wprowadzi nas orkiestra The Melody Makers prowadzona od lat przez Ondreja Havelkę. To sztandarowa orkiestra swingowa prezentująca swój kunszt nie tylko w czasie ceremonii wręczania nagród Nobla , ale także na najważniejszych galach swingu w całej Europie. Od połowy lat dziewięćdziesiątych jest bohaterem prestiżowego balu w Operze Wiedeńskiej, otwiera doroczne sympozjum International Monetarny Found w Davos, w czasie ceremonii otwarcia igrzysk olimpijskich w Atlancie ( 1996) wprowadzała czeską ekipę olimpijska, przygrywała na ślubie ( i weselu) księcia Lichtensteinu, towarzyszy wszystkim ważnym, czeskim oficjalnym delegacjom ( od gali w nowojorskim Rockeffeler Center po prezentacje luksusowego samochodu Bugatti). dni morza

Ale jest The Melody Makers jedną z najpopularniejszych grup jazzu, która z ogromnym humorem i poszanowaniem tradycji potrafi stworzyć muzyczny show, jakiego nie powstydziły się ani Cab Calloway ani Spike Jones ? wielcy i legendarni liderzy swingowych orkiestr lat trzydziestych.

Liderem orkiestry jest multiinstrumentalista, aktor, reżyser, tancerz Ondrej Havelka. Określany najczęściej jako ? człowiek-orkiestra? jest pomysłodawcą i głównym sprawcą swingowego show orkiestry. Doskonale wykształcony (absolwent praskiej Akademii Sztuk i prestiżowej Akademii Sztuk Janacka w Brnie) swoje jazzowe ostrogi zdobywał jako muzyk i wokalista słynnej swingowo-dixielandowej grupy Original Prague Syncopic Orchestra. Z zespołem tym zrealizował sześć płyt oraz odbył liczne trasy koncertowe w całej Europie. Formacja ta w pewnym sensie uprawiała jazz, jaki prezentował w Polsce w latach siedemdziesiątych Hagaw z jazzowym A. Rosiewiczem. Przełomowym dla muzyka i zdolnego twórcy ( aktora i reżysera) stał się udział w konkursie w Montreux (1991) i zdobycie nobilitującej Srebrnej Róży. Ondrej Havelka zaprezentował wtedy krótkie , czarno-białe filmy ukazujące humor i radość bawienie się swingiem. W 1995 roku otrzymał nagrodę Czech Grammy za teledysk roku, by kilka miesięcy później odebrać MTV-Clip Award za swoją ( i orkiestry) realizację ? Jingle Bells ?. To właśnie dla potrzeb filmu i estrady założył swingowy big-band ? Ondrej Havelka & His Melody Makers? , z którym odnosi wielkie sukcesy na estradach całego świata. W 1996 roku czeska Akademia Fonograficzna przyznała artyście laur Jazzmana Roku.

Od 1995 roku związany jest przede wszystkim ( poza pracą reżysera w Operze Praskiej oraz działaniami filmowymi oraz teatralnymi) z projektami, jakie realizuje wraz z The Melody Makers. Jako autor, reżyser przygotował wiele tematycznych programów ( wydanych także na płytach), z których najważniejsze to ? ? Tribute to George Gershwin?? (1998), ? Just For The Present Day? ( 1999), ? Blue on My Hart? (2002), ? Sweet & Hot : Devoted to Bing Crosby? (2003) oraz cieszący się ogromnym powodzeniem spektakl ?The Story of Jazz?. Program ten ,który premierę miał w słynnej praskiej Sali Lucerna w 2000 roku , zostanie zaprezentowany w Warszawie

living colour klub stodoła

Już 28 stycznia 2010 roku w Warszawskim Klubie Stodoła wystąpi kultowa i absolutnie wyjątkowa grupa rockowa – LIVING COLOUR. Living Colour – grupa afroamerykańskich muzyków, powstała w 1984 r. w Nowym Jorku, grająca trudną do zaklasyfikowania mieszankę heavy metalu, rocka, free jazzu, funky, hiphopu i innych stylów – określaną nieraz jako crossover. Grupa podpisała kontrakt z wytwórnią Epic Records (obecnie Sony) w 1987 r., wydając pierwszą płytę – Vivid – rok później. Sławę przyniósł zespołowi utwór Cult of Personality, spopularyzowany przez stację MTV, za który grupa otrzymała w 1989 r. nagrodę Grammy w kategorii “najlepszy utwór hardrockowy” (w 2004 wersja tego utworu została wykorzystana w ścieżce dźwiękowej do gry Grand Theft Auto: San Andreas, a później również w grze muzycznej Guitar Hero III Legends of Rock). Podczas uroczystości MTV Video Music Awards w tym samym roku, Living Colour uzyskał tytuł “najlepszego nowego artysty”. Drugi album, Time’s Up z 1990 r., potwierdził klasę Living Colour.

W 1991 r. zespół wziął udział w pierwszej edycji rockowego festiwalu Lollapalooza. Wkrótce potem od grupy odszedł basista, Muzz Skillings – zastąpił go Doug Wimbish. Już w nowym składzie, w 1993 r., został nagrany trzeci album studyjny, Stain. W 1995 r. z powodu nieporozumień podczas prac nad czwartym albumem doszło do rozpadu grupy. Przez prawie 6 lat muzycy prowadzili działalność solową, a w roku 2001 grupa reaktywowała się – najpierw na koncerty, potem zaś nagrała czwarty album studyjny, Collide?scope (2003). Zespół wziął
udział w “Experience Hendrix Tribute Tour” – tournée poświęconemu Jimiemu Hendrixowi. Koncert w Warszawie jest częścią trasy koncertowej promującej najnowsze wydawnictwo zespołu – ?THE CHAIR IN THE DOOR WAY?.

Katatonia klub stodoła

Szwedzki zespół KATATONIA zagra 31 marca w krakowskiej Rotundzie, dzień później, 1 kwietnia, w warszawskiej Stodole.

Zespół odwiedzi Polskę w ramach tour New Night Over Europe 2010. Trasa będzie promować najnowszy album szwedzkich artystów ?A Night Is A New Day? wydany na początku listopada. Nowy krążek uznawany jest przez krytyków za najdoskonalszy w karierze formacji – Katatonia od dawna ochoczo zapuszczała się poza metalowe, czy wręcz doom-metalowe, rejony, jednak to “A Night Is A New Day” jest najbardziej różnorodnym dziełemzespołu.

Zespół założyli w 1991 roku dwaj przyjaciele ? Anders Nystrom i Jonas Renkse. Od tego czasu pracuje on nad własnym brzmieniem, doskonale wpisując się w konwencję szwedzkiego ciężkiego grania. Debiutancki krążek “Dance Of December Souls” uznawany jest za kamień milowy doom-metalu, Katatonia dzięki niemu zaczęła być wymieniana jednym tchem z tak ważnymi grupami jak Paradise Lost czy My Dying Bride. Prace nad drugą płytą przerywają nieoczekiwanie problemy Jonasa z growlingiem, dlatego też wokale do tego albumu nagrywa Mikael Akerfeldt z Opeth. Dodaje to muzyce zespołu zupełnie nowych barw.

Kolejne albumy to ewaluacja stylu zespołu w stronę prostszych, melancholijnych dźwięków. Za najważniejszy do czasu “A Night Is A New Day” wypada uznać krążek “The Great Cold Distance” (2006). Potwierdzeniem jego sukcesu była niemal całkowicie wyprzedana trasa po USA w jaką Szwedzi wyruszyli z grupą Moonspell.

Obecnie zespół koncertuje w składzie: Jonas Renkse ? wokal, Anders Nyström – gitara elektryczna, Fredrik Norrman – gitara elektryczna, Mattias Norrman – gitara basowa, Daniel Liljekvist ? perkusja.

Mariza Hala Stulecia

MARIZA – Największa sława stylu fado, skarb narodowy Portugalii, gwiazda najlepszych sal koncertowych świata.
Jej głos określa się słowami “magiczny, diamentowy, magnetyczny”, a fenomen popularności porównuje się do najsłynniejszych div operowych i megagwiazd pop/rock. Jej koncerty elektryzują, oszałamiają, wprowadzają w zachwyt, a nawet ekstazę!

Największa sława stylu fado, skarb narodowy Portugalii, gwiazda najlepszych sal koncertowych świata będzie gościem wiosennej edycji Ethno Jazz Festivalu 2010 Jej głos określa się słowami ?magiczny, diamentowy, magnetyczny?, a fenomen popularności porównuje się do najsłynniejszych div operowych i megagwiazd pop/rock.

Imię Mariza zaczęło wzbudzać światowy zachwyt w 2001 roku, kiedy to ta urodzona w Mozambiku portugalska pieśniarka otrzymała prestiżową nagrodę BBC Radio 3 w kategorii World Music. Od tamtej pory nie ustają entuzjastyczne opinie i porównania do legendarnej Amalii Rodriguez, symbolu muzyki fado.

Mariza w swych muzycznych poszukiwaniach nie stara się chować gatunku fado do muzeum. I pewnie dlatego zyskuje przychylność młodej publiczności.

Mariza-Gente da minha terra
W recenzjach koncertów wielu wykonawców pisze się często, że artysta oczarował publiczność. W wypadku Marizy używa się określeń bardziej dosadnych – jej koncerty elektryzują, oszałamiają, wprowadzają w zachwyt, a nawet ekstazę! Jedno jest pewne ? jej sława już dawno wykroczyła poza krąg wielbicieli fado, a jej koncert we Wrocławiu będzie jednym z najbardziej oczekiwanych koncertów 2010 roku w Polsce.

Richard Galliano wrocław

Francuski multiinstrumentalista należy do grona najwybitniejszych europejskich twórców, dla których jazz, muzyka klasyczna, przeboje muzyki rozrywkowej i etnicznej stanowią jednakowe i ważne źródła inspiracji.
Richard Galliano to wybitny akordeonista oraz niedościgniony interpretator muzyki Astora Piazzoli. Właśnie dla muzyki Galliano krytycy i słuchacze rozkochali się w nowym, charakterystycznym brzmieniu określanym odtąd jako ?new tango musette?.
Richard Galliano

Richard Galliano

Zauroczony jazzem Galliano porzucał często akordeon, improwizując na pianinie, organach, a nawet na gitarze. Przełomowym momentem w muzyce i karierze francuskiego akordeonisty były koncerty z argentyńskim kompozytorem i bandeonistą Astorem Piazzollą. To właśnie genialny Latynos nauczył Galliano innego traktowania rytmu, harmonii oraz melodii. Muzyka Piazzolli, owo melodyjne, folkowo-jazzowe ?nuevo tango? stało się dla Galliano ważną inspiracją. Jego ?tango mussette? zaczęło łączyć jazzową improwizację Jarretta, Parkera i Coltrane?a z impresjami Ravela i Debussy?ego.

W 1982 r. Richard Galliano otrzymał ?Django Reinhardt Prix?, jedno z najważniejszych wyróżnień francuskiej Academie du Jazz. Wcześniej laureatami tej nagrody zostali m.in. pianista Michel Petrucciani oraz skrzypek Stéphane Grappelli. W europejskich oraz amerykańskich ankietach krytyków Galliano uchodzi za najwybitniejszego interpretatora muzyki Astora Piazzolli. Koncertuje zarówno w prestiżowych salach Europy, filharmoniach, ale także w klubach jazzowych.

richard bona wrocław

Śpiewa w dialekcie z regionu Douala w Kamerunie. Znakomicie gra na basie, perkusji i wielu innych instrumentach. Jest pogodnym i konsekwentnym artystą. W połowie marca wydaje swój album koncertowy ?Bona Makes You Sweat?. I trudno się z tym tytułem nie zgodzić. Mnogość nastrojów, świetny kontakt z publicznością , ciekawy repertuar i kapitalne wykonanie to atuty tego wydawnictwa.

Kariera Richarda Bony rozwijała się stopniowo i trzeba otwarcie przyznać, iż zapracował na swój sukces uporem, konsekwencją i wiarą we własny talent i siłę muzyki. Ukochał ją nade wszystko i dziś jest w stanie stwierdzić nawet, że bywa lepsza niż seks. A zupełnie poważnie już rzecz ujmując warto przytoczyć takie oto słowa Richarda Bony: ?Mój dziadek widział, że kiedy gram, jestem rozpromieniony i szczęśliwy. Zrobił mi pierwszy instrument. Kiedy dorastasz w takim miejscu jak ja, wszystko musisz stworzyć sobie sam. Do pierwszej gitary wykorzystałem części od roweru. Pierwsze moje instrumenty były rzeczywiście bardzo niedoskonałe, tak jak ja byłem niedoskonały. Potem było coraz lepiej. Na czwartej gitarze, którą sobie sam zrobiłem, nagrałem muzykę na moją pierwszą płytę?

Kamerun w Afryce na pewno nie należy do miejsc, gdzie łatwo zrobić karierę muzyka. Zanim doszło do nagrania przez Bonę entuzjastycznie przyjętego przez krytykę pierwszego albumu ?Scenes From My Life? musiał emigrować do Paryża, grać u boku takich sław , jak Mike Stern, Pat Metheny, David Sanborn, czy Bobby McFerrin. Ale to tylko nieliczni, z którymi tworzył. Stało się tak również dzięki przeprowadzce do Nowego Jorku w 1995 r.

Dziś Richard Bona jest nazywany “Afrykańskim Stingiem“. Po pierwsze dlatego ,że gra na basie tak, jak lider The Police, po drugie zaś, jego muzykę cechuje brak ograniczeń. Swobodnie porusza się w rejonach jazzu, szeroko pojętnego world music, folku, rocka, popu?.można by jeszcze długo wymieniać. Był członkiem formacji Pat Metheny Group, gdy ta promowała genialny album “Speaking Of Now”. Jego słynne wokalizy w utworze ?Another Life? nie pozostawiają słuchacza obojętnym. A głos Richarda najwyraźniej zachwycił Pata Metheny i dlatego postanowił włączyć go do zespołu i zabrać w trasę koncertową.